Kunst in der Altstadt

Geboren in Fondo im Nonstal, kam er schon in jungen Jahren nach Rovereto und entdeckte nach einigen Ausstellungen realistischer Werke den Futurismus. Im Dezember 1913 war er in Rom, wo er Schüler von Giacomo Balla wurde, mit dem er im März 1915 das Manifest "Futuristische Rekonstruktion des Universums" unterzeichnete. Im Frühjahr 1916 veranstaltet er in Rom seine erste futuristische Einzelausstellung mit über 200 Werken. Im Jahr 1917 war er in Capri und 1918 in Rom. Nach der "Esposizione Nazionale Futurista di Milano"  kehrt er 1919 nach Rovereto zurück und eröffnet das "Casa d'Arte Futurista" (Haus der futuristischen Kunst), in dem Wandteppiche, Werbemittel, Möbel usw. hergestellt werden. Im April 1922 inszenierte er in Rom das "Cabaret del Diavolo". Zusammen mit Balla und Prampolini nimmt er 1925 an der "Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst in Paris" und 1926 an der 15. Biennale von Venedig teil. 1927 veröffentlichte er das berühmte "Depero futurista"(Bolzenbuch). Im September 1928 reiste er nach New York, wo er zwei Jahre lang von Werbung und Möbeln lebte. 1931 veröffentlichte er die "Numero Unico futurista Campari" (Futuristische Einzelnummer von Campari), 1932 das "Manifesto dell'arte pubblicitaria futurista" (Manifest der futuristischen Werbekunst) und nahm mit einem eigenen Raum an der 18. Biennale von Venedig teil. Er distanziert sich allmählich vom futuristischen Aktivismus und zieht sich nach Rovereto zurück, um sich der dekorativen Kunst zu widmen. Im Jahr 1940 veröffentlicht er seine monumentale Autobiografie und kehrt 1947 für zwei Jahre nach New York zurück. Ende 1950 lanciert er das "Manifest der nuklearen Malerei und der plastischen Kunst". Zwischen 1953 und 1956 schuf er das große Mobiliar für den Sitzungssaal des Provinzialrats in Trient und begann dann mit der Arbeit an seinem Museum, dem ersten futuristischen Museum Italiens, das 1959 eröffnet wurde. Er stirbt in Rovereto.

Er wurde in Ranzo di Vezzano geboren und studierte die Malerei als Autodidakt. Nach einigen Jahren der Vorbereitung hatte er 1960 seine erste persönliche Ausstellung in Molveno, wo er große Anerkennung für seine zwischen Archaismus und naiven Akzenten schwankenden Themen erhielt. Aus dieser Zeit stammt auch die Begegnung mit dem Maler Luigi Pizzini, dessen enge Bekanntschaft Sartori dazu veranlasste, sich ganz der Malerei zu widmen und seine Suche nach einer eigenen Sprache fortzusetzen, die in den 1970er Jahren zur vollen Reife gelangen sollte. Mit der "Mostra Provinciale d'Arte Figurativa" (Provinzausstellung für figürliche Kunst) in Trient 1961 beginnt seine Teilnahme an den wichtigsten Kollektivausstellungen der damaligen Zeit. Seine Werke werden 1972 auf der Ausstellung in Suzzara von dem Kritiker Raffaele de Grada entdeckt, der Cesare Zavattini auf ihn aufmerksam macht. Sartori nahm in der Folge an nicht weniger als sieben Editionen teil und erhielt sogar die Huldigung eines persönlichen Zimmers. Diese große Sichtbarkeit stellte ihn in die Sphäre der naiven Maler und bedingte für eine gewisse Zeit eine tiefergehende Interpretation seines Werks, das auch unter dem Gesichtspunkt einer Wiederbelebung der bäuerlichen Tradition nach "archaischen" Methoden und mit Akzenten einer tiefen Spiritualität gesehen werden sollte.

Geboren in San Leonardo di Badia, erkrankte er im Alter von 18 Jahren an einer Beinkrankheit, die ihn zwang, zehn Jahre lang an Krücken zu gehen. Während dieser Zeit begann er zu malen und zu modellieren. Mit Hilfe eines Freundes schreibt er sich 1953 an der Kunsthochschule Colombo in Mailand ein, wo er zwölf Jahre lang zwischen Studium und Zusammenarbeit bleibt. Während seines Aufenthalts in Mailand nahm er an Ausstellungen in der Region teil, wie zum Beispiel an der 6. regionalen Kunstausstellung in Bozen 1958. Nach seiner Rückkehr ins Gadertal (1965) gründete er eine Familie und begann eine regelmäßige Kunst- und Ausstellungstätigkeit in verschiedenen italienischen Städten. Er ist Mitglied der EPL (Kunst für die Ladiner) und des SKB (Südtiroler Kunstlerbund) seit dessen Gründung. 1975, anlässlich seiner Einzelausstellung in Florenz, wurde der erste von drei Kurzfilmen über ihn gedreht (die anderen 1985 und 1991). Er lebte in Badia di Pedraces, wo er im Jahr 2014 verstarb.

Geboren in Trient als Sohn eines Malers und Dekorateurs, der ihn in die künstlerische Tätigkeit einführte, unterrichtete er in den 1940er Jahren Zeichnen an Mittelschulen. Seine ersten Erfahrungen mit chalkographischen Techniken wechselten sich 1953-54 mit Malübungen ab. 1966 eröffnet er mit Unterstützung einer Gruppe von Trentiner Malern, darunter Polo, Bonacina und Wolf, die Galerie Fogolino in Trient, die sich besonders für die lokale Kunst interessiert. Er nahm an den wichtigsten Trienter Kollektivausstellungen teil, oft als Organisator, angefangen von der dritten "Regionalen Kunstausstellung" im Grand Hotel Trient 1951 bis hin zur "Gewerkschaftsausstellung der Trienter Künstler" im Palazzo della Regione in Trient 1976, der letzten von der Gewerkschaft organisierten Ausstellung. 1981 nahm er an der Ausstellung "Kunst und Gewalt. Venti artisti contro" im Centro Rosmini in Trient und 1983 bei "Arte Sa¬cra 83" in Trient. 1988 nahm er an der Ausstellung "Situazioni. Kunst im Trentino seit 1945" im Palazzo delle Albere teil. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen und war lange Zeit Animateur der Künstlervereinigung von Trient. Im Jahr 2005 widmete ihm der Palazzo Trentini eine erste retrospektive Ausstellung. Er starb in Trient.

Geboren in Bozen, schrieb er sich im Alter von 23 Jahren auf Anregung von Franz Defregger an der Dresdner Kunstakademie ein. Anschließend hielt er sich sechs Jahre lang in Paris auf (von 1901 bis 1907), wo er die Académie Julian besuchte, die berühmt war, weil sie die Gruppe aufnahm, die die "Nabis" mit Bonnard, Vuillard, Denis, Ibels, Ranson, Roussel und Vallotton begründen sollte. Während seines Aufenthalts in Frankreich reist Moser häufig in die Bretagne, wo er mit seinen ersten Holzschnitten experimentiert. 1907 kehrte er nach Bozen zurück und begann, an verschiedenen Ausstellungen teilzunehmen, wie zum Beispiel 1910 in Hamburg, und dann ein wenig in ganz Europa. Als unermüdlicher und aufmerksamer Arbeiter versuchte Carl Moser, die Holzschnitte farblich wertvoll zu gestalten, indem er oft eine beträchtliche Anzahl von Schablonen verwendete. Zu seinen zahlreichen Ausstellungen gehören die Mostra d'Arte/Kunstschau della Venezia Tridentina in Bozen 1922, die XXXIX Esposizione d'Arte in Verona 1925 und die Bozener Biennalen von 1926, 1930 und 1932. Er starb in Bozen. Eine umfangreiche Retrospektive wurde ein Jahr nach seinem Tod auf der 9. Bozner Kunstvereinigung im Jahr 1940 gezeigt.