Artista ospite

L'artista, nata nel 1995 a Bressanone, vive e lavora a Varna. Dopo il diploma di maturità alla Scuola d'Arte "Cademia" di Ortisei (2014), ha studiato pittura alla Libera Accademia di Belle Arti (LABA) di Firenze, dove nel 2019 ha conseguito la laurea in Belle Arti – Pittura.
Nella sua pittura la tela diventa schermo. Lavori come "The Screen" (2019, stampa e acrilico su tela) o opere più recenti su vetro e tela mostrano come le superfici digitali si frappongano oggi tra la nostra percezione e il mondo – ora come filtro, ora come distorsione, ora come distanza da ciò che è realmente lì. Baumgartner parla di "sovramodernità", quell'epoca in cui vogliamo controllare tutto e perdiamo di vista di essere da tempo noi i controllati. Le sue immagini chiedono come si possa ritrovare la via verso ciò che è originario.

Essere umani significa molto più che abitare semplicemente un corpo fisico. Descrive un'unità complessa di corpo, mente e anima – un'interazione dinamica che ci rende capaci di sentire, pensare, riflettere ed esprimerci. L'essere umano è un essere vivente che non soltanto esiste, ma è anche consapevole della propria esistenza.
Due bisogni fondamentali plasmano l'esistenza umana: il bisogno di connessione e l'aspirazione all'autonomia. Da un lato, l'essere umano cerca vicinanza, scambio e appartenenza – che sia attraverso le relazioni interpersonali, il linguaggio o le esperienze condivise. Dall'altro, esiste un desiderio altrettanto forte di realizzazione individuale, di autodeterminazione e di espressione personale.
Essere umani si manifesta dunque nella tensione tra questi poli: tra adattamento e distinzione, tra collettivo e individuo. È la capacità di provare emozioni, di formare pensieri e di portarli all'esterno attraverso il linguaggio, l'arte o l'azione. È proprio nell'espressione creativa che diventa visibile il modo in cui le persone elaborano il proprio mondo interiore ed entrano in dialogo con ciò che le circonda.
Nel mio lavoro indago in primo luogo l'essere umano contemporaneo e la nostra evoluzione collettiva e individuale, plasmata anche da un medium divenuto un compagno quotidiano. Un dispositivo che ha assunto un posto fisso e centrale nella nostra vita contribuisce a spostare sempre di più i confini tra la percezione di sé e quella altrui. Le persone si presentano come in una teca di vetro e sono così esposte ogni giorno a una competizione globale.
Una piattaforma che consente una o addirittura più "rinascite" nello spazio virtuale costituisce la base di un mondo parallelo. Il visibile e l'invisibile documentano in questo modo la trasformazione del corpo, che tende a dissolversi in innumerevoli frammenti.
L'opera "Mirror Selfie" si intende come superficie di riflessione per questi sviluppi. Il lavoro mette in discussione non soltanto il rapporto con i media digitali, ma anche i conseguenti spostamenti nella concezione di noi stessi come esseri umani – tra autenticità e messa in scena, tra realtà e proiezione.