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Una maschera imponente in bronzo, montata su una base in ferro: l’opera “Essere” di Patrick Obkircher gioca con la doppia valenza di questo simbolo: nascondersi o mostrarsi autenticamente. Non è un classico autoritratto, quello che il giovane scultore di Nova Levante ha creato, ma un gioco tra interno ed esterno. Un invito alle spettatrici e agli spettatori a incontrare sé stessi.

Quando Patrick lavora, entra in dialogo. Con l’argilla, con il gesso, con la forma che nasce. “La scultura mi dice di cosa ha bisogno. Faccio fatica a pianificare, perché molto si rivela solo durante il processo”. Ascoltare, fare silenzio, intuire. Imporre una propria idea iniziale “con la forza” non è il suo stile. Segue una sensazione, anche quando essa non si lascia spiegare logicamente. Il suo materiale preferito al momento è l’argilla. Diretta, veloce e intuitiva, un materiale che permette più libertà rispetto ad altri.
Quel che lo interessa è l’essenza. Nelle persone così come nelle forme. Quando osserva la gente, vede come carattere e corpo si plasmano a vicenda, come l’aspetto esteriore nasce dall’anima. Leggere le persone in modo sottile, senza pregiudizi, è ciò che conta per Patrick. Con la disonestà, per lui, finisce l’umanità. “Preferisco avere davanti qualcuno che non mi sta simpatico ma è onesto, piuttosto che il contrario.”
Quanto si attenga con coerenza a questa sensazione, lo mostra un episodio accaduto l’anno scorso. Durante un corso Patrick stava modellando un torso di un modello dal vivo, tecnicamente bello, ma qualcosa lo ha fatto dubitare. Durante il periodo in cui ci stava lavorando è diventato malaticcio, insonne. Non riusciva a darsi una spiegazione a riguardo. Finché, una notte, si è concesso il pensiero di distruggere la scultura. Già solo l’idea è stata liberatoria. Il giorno dopo ha rimesso l’argilla nella cassa. Subito è stato meglio. “Quel torso non lo sentivo, era vuoto, anche se esteticamente piacevole. Quindi ho pensato che fosse meglio distruggerlo e farne qualcosa di nuovo, perché l’energia che metto nel creare resta dentro all’opera.”

Si è formato come scultore in Val Gardena. Patrick si descrive come tranquillo, introverso, in una fase di ricerca. Quello che gli serve per lavorare è chiaro: tranquillità. Un laboratorio in cui ritirarsi quando non ha voglia di vedere nessuno. Ma anche la natura come polo opposto, per ricaricarsi, dove i suoi pensieri possono vagare liberi. Si sente più vivo quando si accorge di fare la cosa giusta per sé, cioè quando segue la sua strada con onestà.
Essere umano, per Patrick, significa: fare esperienze. Sentire le relazioni tra le persone. Il rapporto con la natura. Nel migliore dei casi, crescere nel proprio carattere. Per le visitatrici e i visitatori della Triennale spera che le opere d’arte diventino uno spunto di riflessione. Che abbiano la possibilità di scoprire qualcosa di sé, di lasciarsi toccare.