Hauptkünstler

Eine imposante Maske aus Bronze, montiert auf einem Eisensockel: Patrick Obkirchers Werk „Sein“ spielt mit der Doppeldeutigkeit dieses Symbols – sich verbergen oder sich authentisch zeigen. Es ist kein klassisches Selbstporträt, das der junge Bildhauer aus Welschnofen geschaffen hat – sondern ein Spiel mit Innen und Außen. Eine Einladung an die Betrachter:innen, sich selbst zu begegnen.

Wenn Patrick arbeitet, tritt er in Dialog. Mit dem Ton, mit dem Gips, mit der entstehenden Form. „Die Skulptur sagt mir, was sie braucht. Ich tue mir schwer zu planen, weil sich vieles erst im Prozess ergibt.“ Zuhören, still werden, erahnen. Pläne durchboxen ist nicht sein Weg. Er folgt dem Gefühl, auch wenn es sich nicht logisch erklären lässt. Sein liebstes Material gerade: Ton. Es ist direkt, schnell und intuitiv – ein Material, das mehr Freiheit erlaubt als andere.
Was ihn interessiert, ist die Essenz. Beim Menschen ebenso wie bei der Form. Wenn er Leute beobachtet, sieht er, wie Charakter und Körper sich gegenseitig prägen, wie das Erscheinungsbild aus der Seele heraus entsteht. Den Menschen subtil zu lesen, ohne Vorverurteilung, darum geht es Patrick. Bei Unehrlichkeit hört für ihn die Menschlichkeit auf. „Ich habe lieber jemanden vor mir, der mir nicht sympathisch ist, aber ehrlich – als umgekehrt.“
Wie konsequent er sich nach diesem Gefühl richtet, zeigt eine Episode aus dem letzten Jahr. Patrick modellierte in einem Kurs einen Torso nach Aktmodell – technisch schön, aber etwas ließ ihn zweifeln. Immer während er daran arbeitete, wurde er kränklich, schlaflos. Er konnte es nicht zuordnen. Bis er in einer Nacht den Gedanken zuließ, die Skulptur zu zerstören. Allein die Vorstellung war befreiend. Am nächsten Tag warf er den Ton zurück in die Kiste. Sofort ging es ihm besser. „Ich habe diesen Torso nicht gefühlt, er war leer, wenn auch ästhetisch ansprechend. Also dachte ich mir, besser zerstören und etwas Neues daraus machen, denn die Energie, die ich beim Kreieren habe, bleibt ja in einem Werk drin.“

Er hat sich in Gröden zum Bildhauer ausbilden lassen. Patrick beschreibt sich als ruhig, introvertiert, in einer Findungsphase. Was er zum Arbeiten braucht, ist klar: Ruhe. Eine Werkstatt, in der er sich zurückziehen kann, wenn er niemanden sehen will. Aber auch die Natur zum Auftanken als Gegenpol dazu, wo seine Gedanken schweifen dürfen. Am lebendigsten fühlt er sich, wenn er merkt, dass er das Richtige für sich tut – nämlich, wenn er ehrlich seinen Weg geht.
Menschsein heißt für Patrick: Erfahrungen machen. Zwischenmenschliche Beziehungen spüren. Die Beziehung zur Natur. Und sich, im besten Fall, charakterlich weiterbilden. Für die Besucher:innen der Triennale wünscht er sich, dass sie die Kunstwerke als Gedankenanstoß erleben. Dass sie die Möglichkeit bekommen, etwas über sich zu erfahren – sich berühren zu lassen.